Donde  se  realiza  y  a que  se  le  denomina  cine latinoamericano.

Se denomina cine latinoamericano al conjunto de producciones cinematograficas de los artistas, productores y técnicos de America Latina. Buena parte de esta producción está concentrada en cuatro países: Argentina, Brasil, México y Cuba, aunque otros países como Chile, Colombia y Perú han tenido periodos intermitentes de auge de sus cinematografías.

El cine de país: Argentina, Brasil y México

El cine latinoamericano ha padecido el problema del aislamiento económico entre los distintos países, lo que ha impedido la creación de un mercado latino de cine. De este modo, la mayor parte de su producción ha dependido de la capacidad económica de cada país y del tamaño de sus mercados internos. Desde el origen del cine sonoro en 1930, hasta 1996, el 89% de la producción total cinematográfica se concentró solo en tres países: Argentina, Brasil y México.

Hasta mediados del siglo XX, el cine mexicano y en menor medida el argentino, tuvieron una considerable presencia latinoamericana, con exponentes como Cantinflas o Libertad Lamarque. Pero a partir de la década del 60 la presencia internacional del cine mexicano y argentino desapareció.

En esa década surge la noción de "cine latinoamericano" como una manifestación artística emparentada, no tanto por el idioma (porque el papel de Brasil es muy importante) como por temáticas y propuestas estéticas emparentadas, así como por la perspectiva de construir un mercado de cine latinoamericano, integrado por espectadores con la necesidad de verse a si mismos.

El Nuevo Cine Latinoamericano

El inicio se produjo con el Festival del Cine Latinoamericano de Pesaro en la década del 60, pero el momento clave fue el Encuentro de Cine Latinoamericano de 1967, que tuvo su motor en el chileno Aldo Francia, del Cine Club de Viña del Mar, el cubano Alfredo Guevara, del Instituto Cubano de Arte e lndustria Cinematográfico (ICAIC) y el argentino Edgardo Pallero. Fue la primera vez que se reunieron hombres y mujeres de cine de todos los países latinoamericanos.

Para fines de la década del 60 había aparecido toda una camada de realizadores latinoamericanos de importancia, como los brasileños Glauber Rocha y Nelson Pereira dos Santos, los argentinos Fernando Solanas y Leonardo Favio, los cubanos Tomás Gutiérrez Alea y Santiago Álvarez, y los chilenos Raúl Ruiz, Miguel Littín y Lautaro Murúa. Este movimiento fue llamado "Nuevo Cine Latinoamericano".

En la década del 70 la mayoría de los países latinoamericanos sufrieron la imposición de sangrientas dictaduras que virtualmente paralizaron la producción cinematográfica y obligaron a exiliarse a centenares de artistas. El caso más extremo es el de Chile, que durante la larga dictadura de Pinochet (1973-1989) casi no tuvo producción de cine de relieve, mientras que los cineastas chilenos en el exilio produjeron 178 películas.

El Nuevo Cine Latinoamericano se diferenció notablemente del cine "nacional" de los años 1930-1960, por orientarse mucho más hacia el "cine de autor" y relativamente alejado de los mecanismos comerciales relacionados con los sistema de "farándula".

Argentina, Brasil y México, lideran la producción cinematográfica, con el ingreso de una considerable cinematografía de Cuba, Colombia, Chile, Bolivia, Perú y Venezuela.

Es una entidad cultural privada con personalidad jurídica propia, sin ánimo de lucro. Fue creada con el propósito de contribuir al desarrollo e integración del cine latinoamericano y lograr un universo audiovisual común, además de cooperar con el rescate y afianzamiento de la identidad cultural de América Latina y el Caribe. Fundada por el Comité de Cineastas de América Latina (C-CAL) el 4 de diciembre de 1985, la integran cineastas de dieciocho países y está presidida por el escritor colombiano Gabriel García Márquez.

Su sede está en la Ciudad de La Habana, Cuba, en una amplia y acogedora casona de las afueras de la ciudad: la Quinta Santa Bárbara, calle 212 esquina a 31, Reparto La Coronela, La Lisa.

• Presidente: Gabriel García Márquez

• Argentina: David Blaustein, Fernando Birri
• Bolivia:Jorge Sanjinés
• Brasil: Geraldo Sarno, Nelson Pereira Dos Santos, Orlando Senna, Silvio Tendler
• Colombia: Carlos Álvarez, Lisandro Duque
• Cuba: Alfredo Guevara, Daniel Díaz Torres, Julio García Espinosa, Manuel Pérez Paredes
• Chile: Miguel Littín, Pedro Chaskel, Sergio Trabucco
• Ecuador: Ulises Estrella
• Estados Unidos de América: Jesús Salvador Treviño
• Guatemala: Rafael Rosal
• México: Jorge Sánchez, Paul Leduc
• Nicaragua: Ramiro Lacayo
• Panamá: Pedro Rivera
• Perú: Alberto "Chicho" Durant, Nora de Izcue, Rosa Rodríguez
• Puerto Rico: Ana María García
• República Dominicana: Franklyn Hernández
• Uruguay: Nelson Wainstein, Walter Achugar
• Venezuela: Edmundo Aray, Tarik Souki

se inauguró el 3 de diciembre de 1979. Para la primera edición se convocaron más de 600 cineastas latinoamericanos, convocados por la ICAIC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos). El premio entregado por el festival es el Gran Coral, símbolo tomado de los grandes arrecifes de coral que pueblan el Caribe.

La fama del festival recae en su intención de servir de plataforma a aquellas producciones que sufren del anonimato internacional (en primera instancia, por la industrial producción de Hollywood) y de ser uno de los festivales más importantes de cine latinoamericano.

Ganadores

XXV Versión (2003)

• Primer Premio Coral : Suite Habana de Fernando Pérez (Cuba)
• Premio Especial del Jurado: Carandirú, de Héctor Babenco (Brasil)
• Segundo Premio Coral: B-Happy, de Gonzalo Justiniano (Chile)
• Tercer Premio Coral: Kamchatka, de Marcelo Piñeyro (Argentina)
• Premio Corales de Honor: Leo Brouwer (Cuba), Konstantinos Costa Gavras (Grecia), Nelson Rodríguez (Cuba)
• Mejor Dirección: Fernando Pérez, por Suite Habana (Cuba)
• Mejor Actriz: Manuela Martelli de B-Happy (Chile)
• Mejor Actor: Lázaro Ramos de El hombre que copiaba (Brasil)
• Mejor Guión: Marcelo Piñeyro, por Kamchatka (Argentina)
• Mejor Fotografía: Walter Carvalho, por Amarelo Manga (Brasil); Mención: Willi Behnisch, por Extraño (Argentina)
• Mejor Montaje: Alex Zito, por Hoy y mañana (Argentina)
• Mejor Dirección de arte: Kiti Duarte, por El hombre del año (Brasil)
• Mejor Música: Edesio Alejandro y Ernesto Cisneros, por Suite Habana (Cuba)
• Mejor Banda Sonora: Edesio Alejandro y Fernando Pérez, por Suite Habana (Cuba)
• Mejor Cortometraje de Ficción: La cumbre, de Jorge Fons (México) y Masimetiro, de Sebastián Carreras (Argentina).

es un festival dedicado al cine latinoamericano, que se realiza anualmente en la ciudad de Toulouse (Francia), desde 1989.

Su premio principal es el Gran Premio "Coup de Cœur" (traducible literalmente como "golpe de corazón", pero que se trata de una expresión francesa relacionada con la conmoción que produce una obra exquisita, similar a "la piel de gallina", en español).

Las siguientes son todas las películas ganadoras del Coup de Cœur desde 1998:

Premios Coup de Cœur a la Mejor Película

Año-  Película-  Director - País

2009 -Impulso (2009)- Mateo Herrera- Ecuador

2008 -Cochochi (2007)- Laura Guzmán e Israel Cárdenas- México

2007 -Familia Tortuga (2006)- Rubén Imaz Castro- México

2006- La Sagrada Familia (2005)- Sebastián Campos -Chile

2005 -Sumas y restas (2004)- Víctor Gaviria -Colombia

2004 -Buena vida Delivery -Leonardo Di Cesare- Argentina

2003- Amarelo Manga- Claudio Assis -Brasil

2002 -Domésticas, o filme- Fernando MeirellesNando Olival- Brasil

2001 -La ciénaga- Lucrecia Marte-l Argentina

2000 -Mundo grúa- Pablo Trapero- Argentina

1999- La sonámbula- Fernando Spiner- Argentina

1998- Pizza, birra y faso- Bruno- StagnaroAdrián Caetano